賽璐板由于是人工手繪,可以無視接線而由經驗來涂好接線不明的部位?？墒鞘褂糜嬎銠C之后,計算機并不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小小的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間(可是薪水還是沒有增加)。第二,計算機節省了上色的時間,增加了色彩的種類及多樣。但由于前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。要成為上色人員并不困難,只要會熟悉繪圖軟件就可以了(礙于上述的問題,懂得繪畫基礎比較理想)。不過要在動畫業的色彩部門占有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究并在動畫公司實際琢磨一兩年以后才有可能擔任色彩部門的重任。動畫制作攝影效果所謂攝影,簡單的說就是動畫稿和背景合成(*3)作業。攝影效果是指負責攝影的作業人員按導演的計時表(*4)上指示位置使用攝影機或濾鏡拍攝特殊效果。攝影效果對日本動畫相當重要.因為日本動畫的(預算少所以)張數少,使用攝影效果可以掩蓋(?!)許多張數少的缺點。動畫業還沒有數字化之前，攝影工作是在如左圖的攝影臺(*5)上進行的。過程為:將背景固定,按著計時表上指定的賽璐板畫放在可左右滑動3連式平臺上。寧河區靠譜的 動畫制作報價方案！立體動畫制作有用嗎

    小明漸漸往鏡頭方向跑近.較后完成如左邊構圖例一樣的拿著毛巾開始和杰西說話的鏡頭)。原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師(依作品不同而有多有少)。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿并統一畫風使其忠于人物設計稿是原畫指導的工作。好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態及動作)。而據編者所知,許多的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影并對電影有一番研究。原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的制作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導是很快的。資質不好又不努力的只好一直擔任基層動畫人員。動畫是一個能力導向的行業,不管從事哪個制作部分,只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。河西區機械動畫制作一般要多少錢靜海區互聯網 動畫制作報價方案！

    如果影片原版不斷的拉長截短地修正意即指錄音或配音也要重錄很多次不只花時間也花錢。剪接工作的重要性在于,不管如何精密的畫好分鏡圖一部動畫在沒有剪接之前還是看不出來整部作品哪里不對。而且,就算導演,副導演,動畫指導在剪接之前再三檢查分鏡原稿,仍有疏失。例如:雖然分鏡圖中看來A鏡頭后連B鏡頭起來很有魄力,但是剪接出來后可能效果不如B鏡頭放在A鏡頭前好。或者剪接出來的影片超出規定時間長度時,須在剪接階段決定將哪個鏡頭留下或割舍(*9)。因此剪接在“較后檢驗”意味上對一部動畫作品放映在電視或劇場前的步驟來說很重要。剪接好的原版大約制成三種影帶以便于之后的制后作業，這三種影帶(*10)為1,音響作業用影帶(*11)2,原版(*12)3,EDL數字資料(編輯資料)(*13)第1種顧名思義是交給音響公司進行之后會解釋的配音,音效及合成用的影帶。第二種是交給制作公司存底用和對照音效合成后影帶用。第三種是純編輯作業資料如哪個鏡頭加在哪個鏡頭后,一般不是很需要但是如果剪接編集作業使用多家制作公司時(如劇場版)就需要有一份EDL資料以便共同作業?？雌饋砑艚幼鳂I雖然如此麻煩,有些導演較喜歡剪接這一個步驟,因為經過幾個月的漫長制作階段。

    剪接步驟是導演第1次可以完整地看到辛苦工作幾各月(年)來的作品很有成就感。動畫制作人員有以下三種處理方法,第1種是背景(*3)第二種是使用計算機軟件在上完基本色后的鏡頭里加上特殊效果(*4)第三種是在攝影部分的攝影效果第1種背景指在背景直接畫上煙、霧、火焰..等自然現象(如左圖的霧)。表現的方式都事前在分鏡圖里指定好交給美術設計公司進行繪制作業。第二及第三種有兩個步驟,第1步是原畫師們在主鏡里畫需要(*5)的部分，第二步是上色之后在原畫師們指定的部位使用計算機軟件加上(*1)或在之后的攝影階段中使用攝影技巧完成。以下用煙霧為來解釋第二種。導演在一個鏡頭需要煙霧上升的效果時，會先和執行構圖作業的動畫指導開會討論需要的煙霧畫法。如什么樣的煙霧及擴散范圍大小..等。動畫指導吩咐原畫師畫好之后的主鏡構圖(如左圖)經由導演和各集的副導檢查后進入煙霧的分鏡動畫作業。在上色人員單元中說明過動畫由于上色的關系所有的線條都是連結好而且層次很明顯。因此涂好后的煙霧相當平面(如左圖)。但是煙霧感覺無法以單純的平面顏色表現因此需要使用筆刷效果多加一層來達成朦朧的煙霧陰影感。這就是第二種(如右圖)。寶坻區企業 動畫制作報價方案！

    腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時并不能成為一位好的腳本作家，所以好的腳本作家也不多見。動畫制作動畫師編輯動畫師是動畫業里較基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計的有志者必須要從動畫師開始做起?，F今在日本動畫業里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫制作公司的基層動畫師,領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡后，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作(*2),完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題后才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師并不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較復雜的(*2)。所謂簡單的是單純的嘴部動作(*3)或眼睛的動作，剛進動畫公司的新人大多只有畫(練習)這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。清稿及認真“練習”幾個月之后才會被派到如例圖1這樣比較復雜的全身份格畫面，而派到復雜的分格后還要再經過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之后你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定。濱州靠譜的 動畫制作報價方案！西青區地產動畫制作哪家做的好

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    大規模的可能請到有名的音樂家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。作曲作詞家并不只制作動畫音樂，她/他們通常都從其它音樂界出身而跨行制作動畫音樂(*5)。音樂制作人員為了要了解原作(案)者欲表現的世界觀，須事前和導演開會以了解導演需要的感覺。經過開會后開始制作試聽帶(*6)。之前,試聽帶以錄音帶形式交給導演試聽，多使用MD或CD。導演聽過試聽帶后再和作曲作詞家開會修改音樂制作方向。由于動畫的另一項重要收入為原聲CD的銷售，例如請具有人氣的流行歌手演唱主題曲(*7)可以吸引歌迷們，為了超大型動畫作品而由唱片公司組成的少女團體可以帶動各推銷活動的活絡氣分，超人氣聲優主唱的話又可吸引一定的顧客群...等等許多的銷售因素使制作動畫音樂有一定的壓力。關于音效，假設一部動畫的故事發生在夏天，除了動畫人物說話的聲音,沒有其它任何聲音，就算映像顯示了太陽海灘或冰塊但是沒有海水的聲音，冰塊融化的聲音，會使整個夏天的感覺減少很多。制作音效的順序為收集聲音材料(*8)->編集->混音(*9)->錄音(*10)->確認->保存材料。音效又分為三種-‘人造音(*11)’:原創音效，需要音效師自己創造的聲音。立體動畫制作有用嗎

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