購買賽璐片、顏料等等一年都要花上制作公司一筆不小的經費。再加上畫好之后,還要等膠畫干了才能進行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多畫幾次，既費時又費力。但是許多的動畫名作還是準時完工(有的時候沒有,但觀眾也不知道)每星期在電視上或在電影院(大部份都沒有,但觀眾也不知道)撥出，這都要靠在其它國家的動畫制作契約公司的力量。制作過程數字化后(如右圖)的上色人員的工作內容是1,用掃瞄機(Scanner)將原畫和動畫線稿存進計算機2,清理線條3,按色彩指定的色彩上色在色彩設計里介紹過日本大部份的動畫制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro進行計算機上色及顏色指定(事實上任何繪圖軟件都可以用來做動畫上色工具)。使用RETAS!pro的業者占八成以上。其原因是東映動畫這歷史悠久的動畫制作大廠率先使用那套軟件建立系統,進而許多制作公司都向他看齊。數字化后的上色作業的確省了很多的經費及人力。軟件可以允許你在窗口里一涂在涂,節省了膠片及顏料。但事實上,由于手工過程制作人員對數字上色的不了解使上色人員的辛苦沒有減少。第1,在介紹人物設計時,曾提到過“聯機”的問題。曾使用過繪圖軟件的讀者可能知道,用軟件涂色時,如果線沒有連在一起,涂色會溢出指定范圍(*2)。濱州互聯網 動畫制作報價方案！南開區便宜的動畫制作

蒙皮刷權重，方便后面動畫師為角色添加生動的動作和表情。綁定師就好比給木偶戲里面木偶的一些重要關節添加一些提線，讓木偶能夠隨心所欲的動起來。上圖中點選的紅色圓圈就是綁定師給模型添加的控制器，通過控制器可以讓動畫師控制模型完成一系列的動作。技能要求：藝用解剖（了解關節位置添加控制器），Python、mel編程（高級別項目控制器添加過程中會涉及到編程）。軟件：maya綁定模塊，Maya的mel、Python編程模塊。4、三維分鏡制作（layout動畫師）layout動畫，只是將人物走位鏡頭表現出來layout動畫師，收到上游綁定好的模型與前期設計提到的二維故事版之后，負責將二維故事版的鏡頭運動，人物走位，道具場景布置，整體畫面構圖用綁定好的模型在三維軟件中呈現出來。在國內很多小公司會把全部layout工作都交給后面的角色動畫師去做，一些大公司則會挑選經驗比較豐富的角色動畫師們來專門擔任這一職位，新手動畫師是無法擔任此職位的。技能要求：鏡頭語言（鏡頭的架設與鏡頭運動銜接）、畫面構圖（在三維軟件中擺出二維分鏡中的構圖）、簡單剪輯。軟件：Maya相機動畫模塊（架設鏡頭）、簡單綁定模型模塊（需要了解不要很精通）、pr或其他剪輯軟件。西青區便宜的動畫制作要花多少錢薊州區高效 動畫制作報價方案！

    經過一番訓練后,再參加聲優事務所的新人招募，幸運的話再成為被聲優事務所正式登錄的聲優。外行人或動畫愛好者要一夜之間成為聲優是不可能的。事實上，日本年輕人填“我的志愿是當聲優”也是近20年來才有的現象。出名的聲優們都是從劇團出身的演員跨行當配音，因此演技都經過一番磨練才從事動畫配音。聲優大部份都是一開始就從事聲優的工作,加上贊助商們為了提高作品的銷售成績而偏好長相比較可愛的聲優,因此出現演技好壞可能對現在要成為聲優的人們并不是較重要的情況。雖然如此,想要將聲優作為終生職業而成為真正令人崇拜的聲優還是要對演技下一番功夫。“聲優”這個行業及實際生活情況...老實說當聲優相當辛苦,不像在聲優雜志上如此的光鮮亮麗(能夠登在雜志上的聲優們是日本聲優幾千人中的少數民族,能夠只靠聲優收入蓋大房子開外國轎車的更是少數)。基本上聲優是一個算工資(報酬)沒有所謂月薪的行業。一個新進聲優如果幸運的得到TV版動畫一集的演出，以日本演員連盟的基準來說,三十分一集大約是18,000日幣演出費(15,000+8%播放使用費(*12)-30%事務所手續費(*13)=18,000)日幣，這18,000日幣的演出費就是聲優的工資。

    腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時并不能成為一位好的腳本作家，所以好的腳本作家也不多見。動畫制作動畫師編輯動畫師是動畫業里較基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計的有志者必須要從動畫師開始做起。現今在日本動畫業里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫制作公司的基層動畫師,領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡后，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作(*2),完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題后才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師并不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較復雜的(*2)。所謂簡單的是單純的嘴部動作(*3)或眼睛的動作，剛進動畫公司的新人大多只有畫(練習)這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。清稿及認真“練習”幾個月之后才會被派到如例圖1這樣比較復雜的全身份格畫面，而派到復雜的分格后還要再經過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之后你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定。濱州便宜的 動畫制作報價方案！

    如現實上不存在武器或宇宙船所發出的聲音。-‘環境音(*12)’:每一場景在人物周圍的聲音，汽車通過的聲音，學校的鐘聲..等周遭環境中的雜音。-‘生音(*13)’:腳步聲，衣服摩擦聲，關門開門聲，簡單的說是由畫面人物動作所產生的聲音。依照所需的效果,人造音可能要自己從各種不同的音源混音或由音效師用不同的材料制作出所需的效果。至于環境音效或生音,有時是直接到街上或野外錄音,有時是使用市面上所出售的音源材料CD。音響器材的不同,音量的大小或每一個人對各種聲音的見解不同會改變每一部動畫的氣氛因此音效師對聲音(任何聲音)要相當的敏感及各音響器材下一番功夫了解。主題音樂在制作動畫的初,中期就已經選好作詞作曲及歌手的人選，所以制作時間比較充足。但是影音合成的工作常常因為動畫作業的延遲而使合成作業時間更短。進行合成工作的為導演，音響導演及錄音室的技師。有些導演在全部的動畫制作作業上較喜歡合成這項工作。因為這是第1次所有依導演指示下做出來的動畫“零件”第1次拼湊在一起。“拼湊”的工作時間長短不同，劇場版分成許多段落一一完成，比較短的一集26分鐘OVA或TV版通常1天就可以完成。有時事先準備好的音源和導演或影像不合，以雨聲來說。北辰區靠譜的 動畫制作報價方案！靜海區靠譜的動畫制作哪家比較好

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    大規模的可能請到有名的音樂家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。作曲作詞家并不只制作動畫音樂，她/他們通常都從其它音樂界出身而跨行制作動畫音樂(*5)。音樂制作人員為了要了解原作(案)者欲表現的世界觀，須事前和導演開會以了解導演需要的感覺。經過開會后開始制作試聽帶(*6)。之前,試聽帶以錄音帶形式交給導演試聽，多使用MD或CD。導演聽過試聽帶后再和作曲作詞家開會修改音樂制作方向。由于動畫的另一項重要收入為原聲CD的銷售，例如請具有人氣的流行歌手演唱主題曲(*7)可以吸引歌迷們，為了超大型動畫作品而由唱片公司組成的少女團體可以帶動各推銷活動的活絡氣分，超人氣聲優主唱的話又可吸引一定的顧客群...等等許多的銷售因素使制作動畫音樂有一定的壓力。關于音效，假設一部動畫的故事發生在夏天，除了動畫人物說話的聲音,沒有其它任何聲音，就算映像顯示了太陽海灘或冰塊但是沒有海水的聲音，冰塊融化的聲音，會使整個夏天的感覺減少很多。制作音效的順序為收集聲音材料(*8)->編集->混音(*9)->錄音(*10)->確認->保存材料。音效又分為三種-‘人造音(*11)’:原創音效，需要音效師自己創造的聲音。南開區便宜的動畫制作