并蒙皮刷權重，方便后面動畫師為角色添加生動的動作和表情。綁定師就好比給木偶戲里面木偶的一些重要關節添加一些提線，讓木偶能夠隨心所欲的動起來。上圖中點選的紅色圓圈就是綁定師給模型添加的控制器，通過控制器可以讓動畫師控制模型完成一系列的動作。技能要求：藝用解剖（了解關節位置添加控制器），Python、mel編程（高級別項目控制器添加過程中會涉及到編程）。軟件：maya綁定模塊，Maya的mel、Python編程模塊。4、三維分鏡制作（layout動畫師）layout動畫，只是將人物走位鏡頭表現出來layout動畫師，收到上游綁定好的模型與前期設計提到的二維故事版之后，負責將二維故事版的鏡頭運動，人物走位，道具場景布置，整體畫面構圖用綁定好的模型在三維軟件中呈現出來。在國內很多小公司會把全部layout工作都交給后面的角色動畫師去做，一些大公司則會挑選經驗比較豐富的角色動畫師們來專門擔任這一職位，新手動畫師是無法擔任此職位的。技能要求：鏡頭語言（鏡頭的架設與鏡頭運動銜接）、畫面構圖（在三維軟件中擺出二維分鏡中的構圖）、簡單剪輯。軟件：Maya相機動畫模塊（架設鏡頭）、簡單綁定模型模塊（需要了解不要很精通）、pr或其他剪輯軟件。濱海新區互聯網 動畫制作報價方案！河北區影視動畫制作哪家做的好

設計并詳細繪制出一系列人物形象、道具和場景。概念設計師在設計人物衣服紋飾場景細節這些東西的時候，常常會去一些地方尋找靈感比如服裝店啊、有古建筑的旅游景點、山洞等等。然后通過腦洞將現實世界與動畫的虛擬世界相結合，創造出一個既天馬行空，又相對真實的世界。概念設計師設計出來的人物形象、場景道具會為后面三維建模和整體影片風格打下重要基礎，同時這也是初步將人物場景由文字轉向可視化圖片的重要步驟。技能要求:具有良好造型能力，色彩基礎，手繪能力。軟件:PS或其他繪圖軟件，會三維軟件更好。3、二維分鏡設計（故事版設計師）故事版設計師按照劇本劇情和人物臺詞，將劇本文字用鏡頭和畫面組合的形式表現出來。這一步設計師不需要將畫面畫的多精致，但要能準確的表現人物走位、鏡頭運動、場景道具布置，考慮畫面構圖和光影等因素，并將這些畫面按照一定的時間順序組合成一系列鏡頭。上一步概念設計是將人物形象轉化為畫面，這一步是將故事情節初步轉化為畫面。技能要求:手繪能力必不可少，熟練掌握鏡頭語言，具備良好的構圖能力。軟件:PS、flash或其他繪畫設計軟件，premiere或其他剪輯軟件。二、中期制作1、三維建模。寶坻區影視動畫制作報價方案寧河區外包 動畫制作報價方案！

    動畫制作配音音響大約分成人物配音,音樂(*3)及音效(*4)等3大部分。這個部分的大多在作品制作初期就由制作人和導演開會后指定的音響指導(*5)來分派工作給各音效部門(如作曲作詞家,聲優,音效制作人員)來進行音樂制作(*6)。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員(本篇使用聲優)。一個作品的分派角色(*7)是由導演,音響指導和贊助商來決定。決定聲優并分派角色并不是一件簡單的事。以原案企劃來說,兼具原案者的導演在腦子里已決定自己創作出來人物的印象，而日本的聲優眾多，所以在聲優群中要挑出理想的人選很不容易。讀者可能已知道日本的聲優有一定的市場影響力，聲優迷會購買自己喜歡的聲優們演出的作品，所以有時是贊助商挑選。如何選出適合作品的聲優?有些導演由于參予多部作品的制作及本身喜愛動畫的關系接觸到許多聲優們。因此在挑選聲優時，可能已經想到用某個聲優來演出自己的作品。如果導演沒有主意時就會征詢音響指導的意見。原因是音響指導一年到頭都和聲優們相處,相較于導演之下比較了解哪一位聲優適合哪一類型角色。另一個情況是制作公司在推出新作品時通知各聲優事務列出候選后和導演及音響指導開會決定。決定人選后。

    大規模的可能請到有名的音樂家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。作曲作詞家并不只制作動畫音樂，她/他們通常都從其它音樂界出身而跨行制作動畫音樂(*5)。音樂制作人員為了要了解原作(案)者欲表現的世界觀，須事前和導演開會以了解導演需要的感覺。經過開會后開始制作試聽帶(*6)。之前,試聽帶以錄音帶形式交給導演試聽，多使用MD或CD。導演聽過試聽帶后再和作曲作詞家開會修改音樂制作方向。由于動畫的另一項重要收入為原聲CD的銷售，例如請具有人氣的流行歌手演唱主題曲(*7)可以吸引歌迷們，為了超大型動畫作品而由唱片公司組成的少女團體可以帶動各推銷活動的活絡氣分，超人氣聲優主唱的話又可吸引一定的顧客群...等等許多的銷售因素使制作動畫音樂有一定的壓力。關于音效，假設一部動畫的故事發生在夏天，除了動畫人物說話的聲音,沒有其它任何聲音，就算映像顯示了太陽海灘或冰塊但是沒有海水的聲音，冰塊融化的聲音，會使整個夏天的感覺減少很多。制作音效的順序為收集聲音材料(*8)->編集->混音(*9)->錄音(*10)->確認->保存材料。音效又分為三種-‘人造音(*11)’:原創音效，需要音效師自己創造的聲音。濱州互聯網 動畫制作報價方案！

    原案故事大綱，基本的人物設定、場景設定等。2.腳本交代故事的具體內容。包括所發生的時間、地點、角色、事件，以及角色的臺詞動作等要素。例如：那個角色是怎什么時間在那里出現的，怎樣和其他角色互動，說了什么話等等。一般腳本完成后就可以開始各個設計工作了。3.分鏡分鏡的工作是將文字變為畫面，添加各類指示（攝影指示、作畫指示等等）以及標注秒數（要精確到1/24秒）。而腳本雖然交代了故事的內容，但并不具體。例如，腳本中描寫了“A和B在河邊見面，A說了什么，B說了什么”。而A和B是在河的哪一邊，A和B又各自是怎樣表情，說話時鏡頭的怎樣的移動等等，這些都是需要分鏡來表現的。Layout是分鏡到原畫的過渡環節。Layout是分鏡稿中每一個鏡頭的具體和細化版本，決定一個鏡頭中所有細節和背景，也關系到人物動作。需要根據分鏡來細化畫面中人物與背景的位置關系（）。和比例關系都要畫準確。而Layout之后的就可以多線同時進行了。5.原畫原畫師需要根據Layout，畫出所有的關鍵張（中間的部分由動畫補全）。原畫師就相當于演員，所以一個人的演技很重要。現在動畫ed里都會分第1原畫和第二原畫。第1原畫畫的就是只有描繪簡單的動作的原畫。武清區便宜的 動畫制作報價方案！寶坻區影視動畫制作報價方案

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    交涉成功或策劃通過后讓我們先談原案策劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。動畫公司基本上都沒有制作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時較重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品策劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那么此策劃100%不會再見天日。相較于原案,原作(*3)的動畫策劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而愿意投資將原作改編成動畫，而后由販賣相關產品來回收投資。那么策劃以什么樣的形式提出給贊助商呢?以美國的制作公司來說,他們會先制作PilotFilm。所謂PilotFilm是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有制作PilotFilm的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的"有趣之處"就越能打動贊助商的心而得到制作經費。動畫制作制作經費假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鐘的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣,1000套x4000=4,000,000那4百萬日幣就是制作經費。河北區影視動畫制作哪家做的好