作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程后才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。到目前為止制前作業以大致介紹完畢,以后的單元將分次介紹制作過程中的原畫,動畫,及著色人員。動畫制作分鏡圖以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的CartoonNetwork網站中的StudioTour的“Animation”項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是“以圖像呈現的腳本”。畫分鏡圖的時間靠制作日程表的不同而有長有短。平均26分鐘動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之后的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是較了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。寶坻區靠譜的 動畫制作報價方案！紅橋區地產動畫制作要花多少錢

數字繪景師將已有的場景繪制擴大（或者將特大場景全部繪制出來），添加大量真實細節。并與合成渲染師合作通過三維軟件，將繪制好的場景根據景別安置在相應的位置以供渲染。這樣可以節省資源的消耗。其實數字繪景師和前面概念設計中的場景設計相似，只不過數字繪景還需要掌握一些后期渲染方面的知識。技能要求：手繪能力，畫面構圖光影色彩能力，環境構建能力，后期合成知識軟件：PS等繪圖軟件，maya（貼圖用），nuke（后期合成），mari貼圖軟件，高級項目要求會使用一些主流渲染器如arnold、redshift等。4、燈光渲染合成（燈光渲染師）《白蛇緣起》燈光渲染合成1《白蛇緣起》合成鏡頭2到了燈光渲染合成，前面制作的模型、動作、、數字繪景，全部用后期軟件按照美學構圖原理堆在一起。然后給場景打燈，模擬真實自然光線，或室內特定燈光。接著給畫面調色渲染合成，輸出為較終大家在影院里看到的畫面。技能要求：光影知識，色彩原理，渲染知識軟件：maya燈光模塊，anrold或其他渲染器，nuke（合成軟件）、ae（合成軟件）。5、剪輯（剪輯師）剪輯軟件premiere合成渲染師將畫面全部渲染完成后，剪輯師會拿著這些片段，根據劇本和導演要求用premiere或其他剪輯軟件。河北區企業外包動畫制作公司北辰區高效 動畫制作報價方案！

設計并詳細繪制出一系列人物形象、道具和場景。概念設計師在設計人物衣服紋飾場景細節這些東西的時候，常常會去一些地方尋找靈感比如服裝店啊、有古建筑的旅游景點、山洞等等。然后通過腦洞將現實世界與動畫的虛擬世界相結合，創造出一個既天馬行空，又相對真實的世界。概念設計師設計出來的人物形象、場景道具會為后面三維建模和整體影片風格打下重要基礎，同時這也是初步將人物場景由文字轉向可視化圖片的重要步驟。技能要求:具有良好造型能力，色彩基礎，手繪能力。軟件:PS或其他繪圖軟件，會三維軟件更好。3、二維分鏡設計（故事版設計師）故事版設計師按照劇本劇情和人物臺詞，將劇本文字用鏡頭和畫面組合的形式表現出來。這一步設計師不需要將畫面畫的多精致，但要能準確的表現人物走位、鏡頭運動、場景道具布置，考慮畫面構圖和光影等因素，并將這些畫面按照一定的時間順序組合成一系列鏡頭。上一步概念設計是將人物形象轉化為畫面，這一步是將故事情節初步轉化為畫面。技能要求:手繪能力必不可少，熟練掌握鏡頭語言，具備良好的構圖能力。軟件:PS、flash或其他繪畫設計軟件，premiere或其他剪輯軟件。二、中期制作1、三維建模。

    如果影片原版不斷的拉長截短地修正意即指錄音或配音也要重錄很多次不只花時間也花錢。剪接工作的重要性在于,不管如何精密的畫好分鏡圖一部動畫在沒有剪接之前還是看不出來整部作品哪里不對。而且,就算導演,副導演,動畫指導在剪接之前再三檢查分鏡原稿,仍有疏失。例如:雖然分鏡圖中看來A鏡頭后連B鏡頭起來很有魄力,但是剪接出來后可能效果不如B鏡頭放在A鏡頭前好。或者剪接出來的影片超出規定時間長度時,須在剪接階段決定將哪個鏡頭留下或割舍(*9)。因此剪接在“較后檢驗”意味上對一部動畫作品放映在電視或劇場前的步驟來說很重要。剪接好的原版大約制成三種影帶以便于之后的制后作業，這三種影帶(*10)為1,音響作業用影帶(*11)2,原版(*12)3,EDL數字資料(編輯資料)(*13)第1種顧名思義是交給音響公司進行之后會解釋的配音,音效及合成用的影帶。第二種是交給制作公司存底用和對照音效合成后影帶用。第三種是純編輯作業資料如哪個鏡頭加在哪個鏡頭后,一般不是很需要但是如果剪接編集作業使用多家制作公司時(如劇場版)就需要有一份EDL資料以便共同作業。看起來剪接作業雖然如此麻煩,有些導演較喜歡剪接這一個步驟,因為經過幾個月的漫長制作階段。津南區企業 動畫制作報價方案！

    經過一番訓練后,再參加聲優事務所的新人招募，幸運的話再成為被聲優事務所正式登錄的聲優。外行人或動畫愛好者要一夜之間成為聲優是不可能的。事實上，日本年輕人填“我的志愿是當聲優”也是近20年來才有的現象。出名的聲優們都是從劇團出身的演員跨行當配音，因此演技都經過一番磨練才從事動畫配音。聲優大部份都是一開始就從事聲優的工作,加上贊助商們為了提高作品的銷售成績而偏好長相比較可愛的聲優,因此出現演技好壞可能對現在要成為聲優的人們并不是較重要的情況。雖然如此,想要將聲優作為終生職業而成為真正令人崇拜的聲優還是要對演技下一番功夫。“聲優”這個行業及實際生活情況...老實說當聲優相當辛苦,不像在聲優雜志上如此的光鮮亮麗(能夠登在雜志上的聲優們是日本聲優幾千人中的少數民族,能夠只靠聲優收入蓋大房子開外國轎車的更是少數)。基本上聲優是一個算工資(報酬)沒有所謂月薪的行業。一個新進聲優如果幸運的得到TV版動畫一集的演出，以日本演員連盟的基準來說,三十分一集大約是18,000日幣演出費(15,000+8%播放使用費(*12)-30%事務所手續費(*13)=18,000)日幣，這18,000日幣的演出費就是聲優的工資。武清區外包 動畫制作報價方案！濱海新區實驗動畫制作有用嗎

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    只是礙于各國對動畫正規作品的認知程度不一還有放送尺度的不同讓業界還是停留在制作適合日本國情的動畫再請熟悉各國國情的代理商負責銷售或剪接適合各國情的版本。動畫制作到販賣DVD之后就算整個動畫制作企劃案的結束。不管個人喜好與否,希望以后讀者們在看任何一部動畫時能夠了解到幕后人員的辛苦。動畫制作立體動畫編輯立體動畫是利用人雙眼的視角差和會聚功能制作的可產生立體效果的電影。出現于1922年。這種電影放映時兩幅畫面重疊在銀幕上，通過觀眾的特制眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵，使觀眾左眼看到從左視角拍攝的畫面，右眼看到從右視角拍攝的畫面，通過雙眼的會聚功能，合成為立體視覺影像，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱“3D立體電影（三維立體電影紅藍立體電影）”。立體動畫制作技術難點：圖像渲染尺寸超大、渲染工作量大、影片視覺設計、感官設計等需要有成熟的技術支持和解決方案。同時還需要擁有專業的拍攝設備和拍攝劇組。動畫制作常用軟件編輯2D動漫軟件包括：FLASH、ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。3D動漫軟件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。紅橋區地產動畫制作要花多少錢