將制作好的鏡頭用剪輯軟件拼接，三維角色動畫制作（角色動畫師）短短1s的鏡頭可能會用一周時間來制作layout動畫師將鏡頭角色走位確定好之后，文件將會被送至三維角色動畫師手中。角色動畫師將在layout的基礎之上給角色運動添加運動規律和動畫原理（擠壓拉伸、跟隨重疊、夸張、慢入慢出等十二條法則）。還要將角色表情進一步細化，使人物運動更加真實并具有美感，表情更能傳達出角緒與心里活動。三維動畫師工作流程通常分為這幾個階段：拿到分鏡和臺詞-根據分鏡和臺詞錄制參考（通常是自己表演，實在演不出來就貓狗拿來一起演或者從其他電影里找相似片段）-制作動畫blocking（添加運動規律和動畫原理）-潤色動畫（使動畫更加流暢自然）。上述過程勞動量極大，因此手k動畫師也是整個公司平均加班較多的崗位，沒有之一。其實，三維動畫師就相當于真人電影中的演員，沒有他們就沒有動畫中栩栩如生的表演。技能要求：運動規律，動畫原理、一顆過硬的肝。軟件：maya動畫模塊、簡單相機模塊。三、后期制作1、角色師（cfx）小白小青的衣服和頭發，是角色師用軟件解算出來的還有莉雅柔順的劉海動畫師將角色的動作調好之后，此時鏡頭里角色的頭發和衣服是不會動的。津南區外包 動畫制作報價方案！河東區經典動畫制作公司

    原案故事大綱，基本的人物設定、場景設定等。2.腳本交代故事的具體內容。包括所發生的時間、地點、角色、事件，以及角色的臺詞動作等要素。例如：那個角色是怎什么時間在那里出現的，怎樣和其他角色互動，說了什么話等等。一般腳本完成后就可以開始各個設計工作了。3.分鏡分鏡的工作是將文字變為畫面，添加各類指示（攝影指示、作畫指示等等）以及標注秒數（要精確到1/24秒）。而腳本雖然交代了故事的內容，但并不具體。例如，腳本中描寫了“A和B在河邊見面，A說了什么，B說了什么”。而A和B是在河的哪一邊，A和B又各自是怎樣表情，說話時鏡頭的怎樣的移動等等，這些都是需要分鏡來表現的。Layout是分鏡到原畫的過渡環節。Layout是分鏡稿中每一個鏡頭的具體和細化版本，決定一個鏡頭中所有細節和背景，也關系到人物動作。需要根據分鏡來細化畫面中人物與背景的位置關系（）。和比例關系都要畫準確。而Layout之后的就可以多線同時進行了。5.原畫原畫師需要根據Layout，畫出所有的關鍵張（中間的部分由動畫補全）。原畫師就相當于演員，所以一個人的演技很重要。現在動畫ed里都會分第1原畫和第二原畫。第1原畫畫的就是只有描繪簡單的動作的原畫。天津傳統動畫制作報價方案濱州外包 動畫制作報價方案！

這時候就需要角色師，給角色的衣服和毛發添加動畫。角色師會用一系列軟件和插件給人物的頭發衣服以及一些掛件進行動力學設置，使之具備符合物理規律的視覺效果。并給主要人物添加肌肉感，使角色看起來更加真實可信。技能要求：毛發衣服正確合理的運動規律、肌肉構造擠壓變形，高級別項目對編程也有要求軟件：mayancloth（衣服布料解算）、qualoth、mayanhair（角色頭發解算）、yeti（毛發解算）、MayaXgen、MarvelousDesigner（衣服制作、布料解算）。2、場景光、水等效果在角色制作的同時，場景師也開始給場景添加各種。電影畫面里面的山、水、霧、雨，人物打斗的光效和破碎煙霧等等。師在添加效果的同時，還要顧及畫面美感和粒子運動的真實性和韻律感。技能要求：理解自然界規律、對畫面構圖和動態準確把握軟件：maya模塊、houdini（軟件）、nuke（合成軟件）3、數字繪景（數字繪景師MattePainting）《白蛇緣起》中大全景畫面即由數字繪景完成若是遇到特別大的場景，如果采用建模的方法，由于場景細節度較高會極大的增加建模師的工作量，并且在后期渲染的時候也會延長渲染時間。那怎么解決電影中特大場景的制作呢？這時候就要用到一種技術“數字繪景”。

設計并詳細繪制出一系列人物形象、道具和場景。概念設計師在設計人物衣服紋飾場景細節這些東西的時候，常常會去一些地方尋找靈感比如服裝店啊、有古建筑的旅游景點、山洞等等。然后通過腦洞將現實世界與動畫的虛擬世界相結合，創造出一個既天馬行空，又相對真實的世界。概念設計師設計出來的人物形象、場景道具會為后面三維建模和整體影片風格打下重要基礎，同時這也是初步將人物場景由文字轉向可視化圖片的重要步驟。技能要求:具有良好造型能力，色彩基礎，手繪能力。軟件:PS或其他繪圖軟件，會三維軟件更好。3、二維分鏡設計（故事版設計師）故事版設計師按照劇本劇情和人物臺詞，將劇本文字用鏡頭和畫面組合的形式表現出來。這一步設計師不需要將畫面畫的多精致，但要能準確的表現人物走位、鏡頭運動、場景道具布置，考慮畫面構圖和光影等因素，并將這些畫面按照一定的時間順序組合成一系列鏡頭。上一步概念設計是將人物形象轉化為畫面，這一步是將故事情節初步轉化為畫面。技能要求:手繪能力必不可少，熟練掌握鏡頭語言，具備良好的構圖能力。軟件:PS、flash或其他繪畫設計軟件，premiere或其他剪輯軟件。二、中期制作1、三維建模。北辰區高效 動畫制作報價方案！

    企劃通過后腳本是否再度修正呢?這要看制作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到制作人(*5)三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是制作人。因此,如果制作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而制作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本但制作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身份作家(這些作家們有的是作SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的StudioOrphy)來寫稿。不雇用專屬作家的原因是因為腳本并不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。不過少數歷史比較悠久的傳統動畫制作公司里仍然有專屬腳本作家部門。腳本的寫作并不是一件簡單的事。不同于小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身份詳細描述,例如一個角色很生氣,由于每一個人生氣的方法不同所以不只要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭上的汗如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。靜海區效果好的 動畫制作報價方案！河東區經典動畫制作公司

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    交涉成功或策劃通過后讓我們先談原案策劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。動畫公司基本上都沒有制作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時較重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品策劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那么此策劃100%不會再見天日。相較于原案,原作(*3)的動畫策劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而愿意投資將原作改編成動畫，而后由販賣相關產品來回收投資。那么策劃以什么樣的形式提出給贊助商呢?以美國的制作公司來說,他們會先制作PilotFilm。所謂PilotFilm是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有制作PilotFilm的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的"有趣之處"就越能打動贊助商的心而得到制作經費。動畫制作制作經費假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鐘的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣,1000套x4000=4,000,000那4百萬日幣就是制作經費。河東區經典動畫制作公司