表演的動作包括：形體動作、心理動作、語言動作。那么再深入一些還有哪些呢?很多表演藝考生并不知道或者很難做到，那么中傳力天，著重為傳媒藝考中表演藝考的同學講解“內部動作與外部動作”。我們所說的內部動作，即心理動作、情感活動等內心動作。外部動作即：形體動作和語言動作。兩者是緊密相連，難解難分的。人的外部動作總是在一定的思想活動、心理狀態(內部動作)的支配下產生的。同時，人的心理活動也總是要通過一定的外部動作表現出來。沒有思想的動作和沒有動作的思想都是不存在的。所以我們在表演術語中稱作：心理形體動作。演員是要把人物看不見的內心活動通過看得見的外部動作體現出來在貴州的別錯過!貴州表演藝術團購會,點此查看更多信息!畢節藝考咨詢機構

     繞口令練習：八百標兵奔北坡，炮兵并排北邊跑，炮兵怕把標兵碰，標兵怕碰炮兵炮。八了百了標了兵了奔了北了坡了，炮了兵了并了排了北了邊了跑了，炮了兵了怕了把了標了兵了碰了，標了兵了怕了碰了炮了兵了炮了。八的百的標的兵的奔的北的坡的，炮的兵的并的排的北的邊的跑的，炮的兵的怕的把的標的兵的碰的，標的兵的怕的碰的炮的兵的炮的。八地百地標地兵地奔地北地坡地，炮地兵地并地排地北地邊地跑地，炮地兵地怕地把地標地兵地碰地，標地兵地怕地碰地炮地兵地炮地。畢節播音咨詢貴州的朋友注意了!真正的影視表演,你愿意獨自嗎?

    在長期運用中，逐漸脫離了與生活的聯系而具有的形式美價值。程式化和虛擬化是舞蹈動作的基本規定。程式化是舞蹈發展到較為成熟階段的產物，是遵循形式美法則而在實踐中完成的。如中國古典舞中的“串翻身”、“點步翻身”，芭蕾舞中的“空轉”和各種腳尖動作，均有嚴格的規范與程式。程式化豐富和提高了舞蹈動作的表現手段，使舞蹈動作顯得規范整齊，活潑自然，并較為穩定地傳達一定的情感意蘊，也有助于舞蹈風格的形成與穩定。虛擬化是以藝術的假定為前提的，它使舞蹈動作克服了再現性的成分而成為表現性動作。如《飛奪瀘定橋》中仰攀鐵索前進的動作，《洗衣歌》中藏族姑娘洗衣的動作，都是按虛擬原則設計的。舞蹈構圖是舞蹈表演在一定空間與時間內，對色、形、線等各個方面關系的合理布局，包括舞蹈隊形的變化形成的圖案和靜態造型形成的畫面。構圖是形式美法則的運用，對表現主題、創造意境、渲染氣氛和形象塑造均具有重要意義。上述三要素不是孤立的，而是以人物內在情緒和心靈貫穿起來，構成有機的藝術整體，從而實現“舞以宣情”的目的。

      聲音的魅力1、美妙的聲音來自正確的呼吸，氣息短，做姿不正確會造成緊張。坐如鐘，頭背，雙腳自然垂直，深呼吸時要深，不要聳肩。2、播音愛好者比較主要是要抒發一種情懷，一種心情，引起聽眾的共鳴。你應該為自己而讀。將自己揉入文章中，不要理會其他，不要玩嗓子。3、練習遠近距離感。這個練習對于我們讀文章中的對話是很有幫助的。朗讀要有目標對象。4、呼吸，要有一定的呼吸儲量，要口鼻共同呼吸。呼吸要深，要用丹田呼吸，將兩肋打開，小腹收緊，肚皮始終是硬的，這就是氣息支撐。不要管自然條件多么困難，也要把氣沉下去。胸腔共鳴能產生磁性的聲音。練習24個葫蘆48個瓢。貴州表演藝考培訓,力天藝術機構。

    演員的創作是以劇本為依據，并忠實于劇作家筆下所創造的人物。所謂“忠實“不是機械地翻版，而是包含著生機勃勃的“再創造”。一個稱職的演員正是通過“再創造”，給劇本中“死”的角色，賦予了“活”的生命，使他們樹立在舞臺和銀幕上，成為可視的形象。演員在表演過程中時時刻刻支配著角色的行動為活動，角色舉手投足也滲透著演員對劇本中人物形象的理解、對生活的感知，所以沒有演員就沒有角色，沒有演員的二度創作就沒有角色的誕生。音樂是以聲音為物質媒介，以時間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術。音樂不像繪畫、雕塑等造型藝術那樣，能夠直接提供空間性并且在時間中凝固不變，它在時間中展開并完成，具有時間上的連續性和流動性。同時，聲音對應于主體的聽覺，人們對音樂的把握主要是靠聽覺來完成的。所以，音樂又稱聽覺藝術。 貴州用戶注意了!貴州表演藝術-專業的演藝服飾公司!安順藝考咨詢公司

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     提高心理素質，要有爭勝心態與平和心態，自信為先，充分發揮自己的潛能。調整心態、消.除緊張，要尋找到上臺的愉悅，競爭的。一種節日感、一種享受感。當聽到考官喊“開始”時，考生的反應不是緊張，而是投入的。表演的一要素就是放松、自然。靠平時鍛煉、靠心態、靠意志力。有的考生在考試時，單方面認為老師可能喜歡流行音樂，所以就改變了原來的計劃，把原來準備的歌曲改為臨時想到的流行歌曲，但往往效果不佳，因為老師是明眼人，他一聽就知道你在這首歌上下的功夫如何。其實，這時考生不要只想到考官的好惡，主要的是怎樣展現出自己的水平和狀態，什么樣的作品適合你、什么樣的作品能讓你發揮出水平，這才是重要的。畢節藝考咨詢機構