從故事到劇本比較大的轉化就是劇本中的描寫能夠被攝影師記錄和捕捉的一些細節。當項目拿到投資，就要進入電影的籌備階段，申請短片經同意之后就開始籌備。首先需要對影片有一個準確的預算，確認立項后的預算會針對影片拍攝的規模難度，需要的工作人員，演員班底等的整體的預判。一般來說，一部影片的預算一旦確認以后原則上是不能夠改變的。拍攝短片的預算雖然體系不大，但基本的預算也要有個準確的把握。制作規模設定以后，制片就要開始統籌計劃，如場景、設備、演員時間、周期安排等等，形成一個工作方案。哪里有電影劇本征稿的？浙江文藝片劇本征稿

與物質的工業產品相比，影視制作雖然也具有流水線的生產流程，但其產品卻無法像工業品一樣用同樣的標準去衡量，而只能用一個無法量化的標準去衡量。同一個編導和攝影往往都難以復制此前在所創作的節目，影視制作需要的是創作者新穎，而不是一般意義上的將此前內容重復，一個重復的影視制作恐怕很難有觀眾市場。創作者可以重復使用的是不斷增長的制作經驗，創作者需要從中找到新的靈感，而不能用經驗去重復制作一個以前已經做過的節目。因此在整個節目制作過程中，創作者無法“量化”制作的標準，這個標準只是心中的體會。即使同一個制作者，對“量化”的感覺也不一定相同，這和創作者自身的素養、理解有關系。因此影視制作的標準應該是一個靠創作者去感受、理解的“軟性標準”，而不是一個可以拿著標準器具去測量的度量標準。在不違反大原則的前提下，影視制作只有合適表達，而不存在“對”與“不對”。由于每個人心目中都有一個制作標難，但又都無法將其“量化”成其他人可感受的具體標準。杭州影視劇本投稿哪里有電視劇本征稿的？

劇本構思先要考慮并確定故事所處的時代背景，一般以作者比較熟悉、寫起來比較順手為關鍵考慮對象，這樣會有利于發揮作者在生活素材積累及知識結構等方面的優勢，適當之時也可以將時代背景連同人物身份一起進行變動。 故事的構成離不開事件和情節，而時間和情節是由人物的行動構成，并且為人物形象的塑造服務的。人物是電影故事的主體，人物的身份、關系、行為都決定著劇情的發展和故事的形態。 意在筆先，以立意為靈魂**構思工作。要考慮到影片的藝術類型，不一樣類型的影片劇本對故事形態的要求很不，有的素材本身就決定了它只能適應某種類型。

劇本初稿寫作與修改：在文體形式上，正式寫劇本與前面各個階段梗概的寫法有所不同。這個時候不再使用故事敘述體，而要使用寫電影劇本所特需的一種劇作文體。具體地說，電影劇本是由三個需要的文字部分組成的：一是場景描寫、二是動作與情緒描寫、三是人物對白，包括畫外音。如何寫好劇本，作者除了需要劇本前面所提到的對生活熟悉，對電影藝術特性熟悉以及縝密的構思外，還要求作者具備很好的文字表達能力。文字功夫對于電影編劇來說是至關重要的一項專業基本功。劇本是作者藝術構思的各方面和后面的體現物，它不再像梗概那樣是只供給作者自己用而是要拿出去給合作者看的，假如你的構思體現能力不夠，別人對劇本的理解就會大打折扣。電視劇本該如何創作呢？

人物塑造在劇本中有著決定性的作用，它與劇情、結構、事件在劇本中占有重要位置，但是人們往往把人物塑造的成功與否作為評判一個劇本是否成功的根本標準。在劇本角色塑造中，首先要尋找大量素材和了解觀眾心理，另外是豐富和刻畫角色，人物角色的塑造風格往往按照影視劇的需要、觀眾的需求和喜好來設定。人物塑造是影視劇創作的重要內容，一部好的影視劇，首先要有一個好的劇本，影視劇的人物能夠做到現實中人們想做卻做不到的事情，他們擔負著演繹故事、推動情節以及揭示人物性格的使命，是將這個絢麗多彩的新世界呈現出來的重要人物。因此，在劇本環節，一個成功的人物塑造是構成一部影視劇成功的重要因素。有的劇本中的角色更是一部影視劇的靈魂，失去這個人物，這個影視劇也就失去靈魂。母犬影視產業發展很好，各種人物角色層出不窮，有些角色能被觀眾記住，有些卻被淡忘，關鍵在于這些角色有沒有抓住觀眾心理，有沒有滿足觀眾需求，成就一部優好的作品，更多地取決于觀眾。求購好的電影、電視、動畫劇本！劇本投稿

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劇本分類：按照應用范圍，可分為：話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本，小說劇本，相聲劇本，小品劇本等。按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠。被成為"案頭劇""書齋劇"．歐洲十九世紀的很多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只可以提供閱讀，不適合上演。因此在戲劇創作中，劇作家要懂得舞臺和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞臺性。由于戲劇演出才是目的，沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇。浙江文藝片劇本征稿