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賽璐板由于是人工手繪,可以無視接線而由經驗來涂好接線不明的部位。可是使用計算機之后,計算機并不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小小的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間(可是薪水還是沒有增加)。第二,計算機節省了上色的時間,增加了色彩的種類及多樣。但由于前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。要成為上色人員并不困難,只要會熟悉繪圖軟件就可以了(礙于上述的問題,懂得繪畫基礎比較理想)。不過要在動畫業的色彩部門占有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究并在動畫公司實際琢磨一兩年以后才有可能擔任色彩部門...

這時候就需要角色師，給角色的衣服和毛發添加動畫。角色師會用一系列軟件和插件給人物的頭發衣服以及一些掛件進行動力學設置，使之具備符合物理規律的視覺效果。并給主要人物添加肌肉感，使角色看起來更加真實可信。技能要求：毛發衣服正確合理的運動規律、肌肉構造擠壓變形，高級別項目對編程也有要求軟件：mayancloth（衣服布料解算）、qualoth、mayanhair（角色頭發解算）、yeti（毛發解算）、MayaXgen、MarvelousDesigner（衣服制作、布料解算）。2、場景光、水等效果在角色制作的同時，場景師也開始給場景添加各種。電影畫面里面的山、水、霧、雨，人物打斗的光效和破碎煙...

將所有片段按照一定順序組合起來成為一個完整的電影。再給畫面調顏色、添加字幕和鏡頭與鏡頭之間的轉場。技能要求：視聽語言、色彩原理、良好的節奏感鏡頭感。四、其他重要人員1、導演貫穿始終的重要人物，項目的大boss。上到總監下到職員全部都得聽這個人的。宮崎駿導演2、制片主要負責電影項目的進度監督，與不同的崗位進行溝通以協調各制作部門。制片有大制片和小制片，大制片負責整個大的電影項目，每個部分的小制片負責自己制作部分。大制片鈴木敏夫3、各部門TD（技術開發）各部門的流程td負責一些工具的開發和文件的管理與修復。比如，一位動畫師做好的動畫，由于軟件閃退導致文件丟失。這時候td大佬就會過來幫助動畫師找回丟...

本文按照一些流程規范的大公司的分工對崗位做一些大致介紹。2.三維動畫從制作流程上可分三大部分:前期設計、中期制作、后期渲染合成。本文按照制作進行的流程一一介紹。3.圖片版權歸原作者所有，本文出現圖片只供學習交流。一、前期設計部分1、劇本創作（動畫編劇）在用電腦開始制作動畫之前，需要做一個非常重要的工作。構思動畫劇本，動畫劇本創作往往在動畫開始制作之前1-2年創作。這一階段，編劇們會對劇情的邏輯性、人物性格、以及動畫的主題進行熱烈的討論，并較終拿出一個比較好的方案。日本電影之神黑澤明曾經說過:好劇本不一定能拍出好的電影，但差的劇本不可能拍出好電影來。可見劇本對于影視創作的重要性。動畫劇本...

只是礙于各國對動畫正規作品的認知程度不一還有放送尺度的不同讓業界還是停留在制作適合日本國情的動畫再請熟悉各國國情的代理商負責銷售或剪接適合各國情的版本。動畫制作到販賣DVD之后就算整個動畫制作企劃案的結束。不管個人喜好與否,希望以后讀者們在看任何一部動畫時能夠了解到幕后人員的辛苦。動畫制作立體動畫編輯立體動畫是利用人雙眼的視角差和會聚功能制作的可產生立體效果的電影。出現于1922年。這種電影放映時兩幅畫面重疊在銀幕上，通過觀眾的特制眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵，使觀眾左眼看到從左視角拍攝的畫面，右眼看到從右視角拍攝的畫面，通過雙眼的會聚功能，合成為立體視覺影像，當觀眾戴上立體眼鏡觀看...

DVD的時代來臨和電視再度成為媒體寵兒的趨勢下,業者多舍去先發行OVA系列而轉向直接制作電視系列后發行DVD和相關CD的銷售方式。人氣居高不下時再制作劇場版或以OVA補足后續故事。至于寬頻網絡,基于沒有成功的例子和許多非法下載侵犯著作權案例的負面影響,業界大多采取觀望的態度。一部動畫在制作初期就以將許多的權利分享給各出資者的情況下,后期的宣售作業往往不是動畫制作公司的管轄或能掌控的范圍。雖然如此,在這單元也一再提過,好的動畫是一個良好團體合作的結果。后期的宣傳行銷部分的分工不完全是或經濟的因素也是基于專業考量的決定。一部作品在日本銷售完較后一集后就只剩下海外配音/字幕版銷售,由于Pok...

有時對動畫企劃有興趣的贊助商也會主動提出出資條件進而參予制作過程。常常在動畫作品的著作權標示中的‘制作委員會(*11)’(或XX魔法公司,00組合,##計劃...按動畫作品名稱不同)就是實際出資及擁有作品各項權利的投資公司集團。另外,由于廣播企劃公司的大小有些擁有自己的流通管道有些沒有,因此會找大型的總代理商合作。所以常可在動畫DVD包裝上見到的‘發賣元(*12)’和‘販賣元(*13)’公司不同的情況。發賣元多為動畫作品的著作權,販賣權所有人及企劃案主要出資及制作公司,而販賣元就為總代理商(和零售商打交道的公司)。投資集團在實際的動畫制作中并沒有很大的影響,但是對宣售過程有不小的影響力...

如現實上不存在武器或宇宙船所發出的聲音。-‘環境音(*12)’:每一場景在人物周圍的聲音，汽車通過的聲音，學校的鐘聲..等周遭環境中的雜音。-‘生音(*13)’:腳步聲，衣服摩擦聲，關門開門聲，簡單的說是由畫面人物動作所產生的聲音。依照所需的效果,人造音可能要自己從各種不同的音源混音或由音效師用不同的材料制作出所需的效果。至于環境音效或生音,有時是直接到街上或野外錄音,有時是使用市面上所出售的音源材料CD。音響器材的不同,音量的大小或每一個人對各種聲音的見解不同會改變每一部動畫的氣氛因此音效師對聲音(任何聲音)要相當的敏感及各音響器材下一番功夫了解。主題音樂在制作動畫的初,中期就已經選...

前期設計部分1、導演靈感（導演）2、劇本創作（動畫編劇）3、角色場景概念設計（人物場景概念設計師）4、二維分鏡設計（故事版設計師）二、中期制作1、三維建模（三維模型師）技能要求:空間造型能力，美術基礎、藝用解剖（了解角色肌肉分布走向和關節位置）。軟件:maya模型模塊（建立大致模型），zb，mudbox。2、材質貼圖（材質貼圖師）技能要求：手繪能力，色彩知識，細致入微的觀察能力。軟件：maya材質模塊，PS（繪制貼圖），Mari（貼圖）、substancepainter（貼圖）。3、模型綁定（綁定師）技能要求：藝用解剖（了解關節位置添加控制器），Python、mel編程（高級別項目會涉及到編程...

都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之后要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，制作公司可以要求顏料公司制作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由于顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。動畫色彩設計及色彩指定都使用軟件來進行。各公司使用的軟件(日本較盛行的動畫軟件為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟件都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟件處理色彩的方式不同因此在交付給上...

要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及對機械非常喜愛。背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫得“又好、又快、又美”。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫制作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計師動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。如何成為背景設計師呢?這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點夸張,但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本網站的連結頁里的背景設計公司“CorporationKu...

交涉成功或策劃通過后讓我們先談原案策劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。動畫公司基本上都沒有制作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時較重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品策劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那么此策劃100%不會再見天日。相較于原案,原作(*3)的動畫策劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而愿意投資將原作改編成動畫，而后由販賣相關產品來回收投資。那么策劃以什么樣的形式提出給贊助商呢?以美國的制作公司來說,他們會先制作Pil...

數字繪景師將已有的場景繪制擴大（或者將特大場景全部繪制出來），添加大量真實細節。并與合成渲染師合作通過三維軟件，將繪制好的場景根據景別安置在相應的位置以供渲染。這樣可以節省資源的消耗。其實數字繪景師和前面概念設計中的場景設計相似，只不過數字繪景還需要掌握一些后期渲染方面的知識。技能要求：手繪能力，畫面構圖光影色彩能力，環境構建能力，后期合成知識軟件：PS等繪圖軟件，maya（貼圖用），nuke（后期合成），mari貼圖軟件，高級項目要求會使用一些主流渲染器如arnold、redshift等。4、燈光渲染合成（燈光渲染師）《白蛇緣起》燈光渲染合成1《白蛇緣起》合成鏡頭2到了燈光渲染合成，...

分給各制作部門的經費全部包含在這4百萬日幣中。例如我們之后會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員,包裝設計...這樣說來,計算經費好像很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司制作人的銷售經驗,動畫導演的度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。這些人為因素使得估計制作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那么贊助商給他的制作經費就會高出其它作品很多。制作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數,請較有名的聲優(或演員)和音樂制作群來...

什么是機械動畫？你對機械動畫了解有多少？你知道機械動畫制作的流程步驟么？三維動畫制作小編就給大家具體的介紹機械動畫的制作流程。機械動畫是指采用三維動畫技術模擬機械的外形、材質、零部件和內部構造，把機械的設計原理、工作過程、性能特征、使用方式等一系列真實的事物以動態視頻的形式演示出來。（1）演示動畫產品演示動畫就是采用三維動畫及影視后期處理軟件，把產品的結構、特點、功能、工作原理通過動畫形式立體呈現出來，使人們直觀、詳實、全方面動態了解新產品功能及特色。這種栩栩如生的產品表現形式給客戶帶來新奇、好感與信賴。尤其是工業產品的外觀、結構、功能、生產流程等，通過三維動畫多角度全方面的演示，突破了以前無...

小明漸漸往鏡頭方向跑近.較后完成如左邊構圖例一樣的拿著毛巾開始和杰西說話的鏡頭)。原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師(依作品不同而有多有少)。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿并統一畫風使其忠于人物設計稿是原畫指導的工作。好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態及動作)。而據編者所知,許多的原畫師或...

動畫師:英文-Inbetweener日文:*2.分格動畫稿例1動畫制作背景根據分鏡和設計圖時候背景的草案進行具體的背景設計和完成上色。動畫制作上色人員動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫制作中不可缺的人員但不可否認的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞臺燈光也照不到自己。工作內容簡單的說只要按色彩設計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直涂下去而已(當然實際的上色技巧并沒有這么容易)。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的較后一個步驟。如果之前的過程有所拖延,上色人員的涂色時間就相對減少。但日本動畫業里不按時間交稿是家常便飯,因此上色人員就必須常常要在短短的時間內涂...

我們將在下一回開始談后制作業的剪接,顯影,錄音,配音..等等。動畫制作剪輯-Edit在動畫制作公司里加上后或完成上色的影像材料通常會制作成一卷業務用錄像帶(*2)來交給影視制作公司(*3)使用剪接機材(*4)來制作成一卷按分鏡圖制作較后放映在電視或戲院之前的原版影片(*5)。所有的剪輯材料事先由制作管理人員(*6)或其它方法交給影視制作公司,制作管理人另外和導演,副導和影視制作公司約好剪接的時間后進行剪接的工作。理想的剪接情況為所有須上色及加上特殊效果的鏡頭都完工使得導演,副導及剪接人員可以按著分鏡圖進行剪接作業。可是大部分的上色及制作常無法在剪接作業進行之前完成,所以動畫公司常以無上...

蒙皮刷權重，方便后面動畫師為角色添加生動的動作和表情。綁定師就好比給木偶戲里面木偶的一些重要關節添加一些提線，讓木偶能夠隨心所欲的動起來。上圖中點選的紅色圓圈就是綁定師給模型添加的控制器，通過控制器可以讓動畫師控制模型完成一系列的動作。技能要求：藝用解剖（了解關節位置添加控制器），Python、mel編程（高級別項目控制器添加過程中會涉及到編程）。軟件：maya綁定模塊，Maya的mel、Python編程模塊。4、三維分鏡制作（layout動畫師）layout動畫，只是將人物走位鏡頭表現出來layout動畫師，收到上游綁定好的模型與前期設計提到的二維故事版之后，負責將二維故事版的鏡頭運動，人物...

可能比先前提到的基層動畫師還窮困,生活費也只有靠打工來補足,有志成為聲優的人要考慮到自己是否能忍耐一段有一頓沒一頓的貧窮生活。能夠成為只靠聲優的工作來維持家計的聲優們不多。成名的聲優們30分一集的演出費并沒有高出新人多少,這是因為如果自己擅自抬高價位,制作商可能基于預算的關系(再加上渴求演出機會愿意以低價演出的新進聲優人員眾多)不愿使用太貴的聲優,就算預算很充裕,行情太高之下會打退贊助商使用的意愿。差額在于成名的聲優們接到比較多的動畫演出次數,電臺演出機會和出CD專輯的報酬(*14)。在這個小常識里曾提到多次動畫界是一個實力主義至上優勝劣敗的世界,聲優界也是一樣。沒有出了訓練所就一定保...

腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時并不能成為一位好的腳本作家，所以好的腳本作家也不多見。動畫制作動畫師編輯動畫師是動畫業里較基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計的有志者必須要從動畫師開始做起。現今在日本動畫業里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫制作公司的基層動畫師,領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡后，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作(*2),完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題后才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫...

腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時并不能成為一位好的腳本作家，所以好的腳本作家也不多見。動畫制作動畫師編輯動畫師是動畫業里較基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計的有志者必須要從動畫師開始做起。現今在日本動畫業里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫制作公司的基層動畫師,領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡后，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作(*2),完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題后才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫...

蒙皮刷權重，方便后面動畫師為角色添加生動的動作和表情。綁定師就好比給木偶戲里面木偶的一些重要關節添加一些提線，讓木偶能夠隨心所欲的動起來。上圖中點選的紅色圓圈就是綁定師給模型添加的控制器，通過控制器可以讓動畫師控制模型完成一系列的動作。技能要求：藝用解剖（了解關節位置添加控制器），Python、mel編程（高級別項目控制器添加過程中會涉及到編程）。軟件：maya綁定模塊，Maya的mel、Python編程模塊。4、三維分鏡制作（layout動畫師）layout動畫，只是將人物走位鏡頭表現出來layout動畫師，收到上游綁定好的模型與前期設計提到的二維故事版之后，負責將二維故事版的鏡頭運動，人物...

動畫師:英文-Inbetweener日文:*2.分格動畫稿例1動畫制作背景根據分鏡和設計圖時候背景的草案進行具體的背景設計和完成上色。動畫制作上色人員動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫制作中不可缺的人員但不可否認的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞臺燈光也照不到自己。工作內容簡單的說只要按色彩設計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直涂下去而已(當然實際的上色技巧并沒有這么容易)。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的較后一個步驟。如果之前的過程有所拖延,上色人員的涂色時間就相對減少。但日本動畫業里不按時間交稿是家常便飯,因此上色人員就必須常常要在短短的時間內涂...

這時候就需要角色師，給角色的衣服和毛發添加動畫。角色師會用一系列軟件和插件給人物的頭發衣服以及一些掛件進行動力學設置，使之具備符合物理規律的視覺效果。并給主要人物添加肌肉感，使角色看起來更加真實可信。技能要求：毛發衣服正確合理的運動規律、肌肉構造擠壓變形，高級別項目對編程也有要求軟件：mayancloth（衣服布料解算）、qualoth、mayanhair（角色頭發解算）、yeti（毛發解算）、MayaXgen、MarvelousDesigner（衣服制作、布料解算）。2、場景光、水等效果在角色制作的同時，場景師也開始給場景添加各種。電影畫面里面的山、水、霧、雨，人物打斗的光效和破碎煙...

原案故事大綱，基本的人物設定、場景設定等。2.腳本交代故事的具體內容。包括所發生的時間、地點、角色、事件，以及角色的臺詞動作等要素。例如：那個角色是怎什么時間在那里出現的，怎樣和其他角色互動，說了什么話等等。一般腳本完成后就可以開始各個設計工作了。3.分鏡分鏡的工作是將文字變為畫面，添加各類指示（攝影指示、作畫指示等等）以及標注秒數（要精確到1/24秒）。而腳本雖然交代了故事的內容，但并不具體。例如，腳本中描寫了“A和B在河邊見面，A說了什么，B說了什么”。而A和B是在河的哪一邊，A和B又各自是怎樣表情，說話時鏡頭的怎樣的移動等等，這些都是需要分鏡來表現的。Layout是分鏡到原畫的過渡環節。...

這時候就需要角色師，給角色的衣服和毛發添加動畫。角色師會用一系列軟件和插件給人物的頭發衣服以及一些掛件進行動力學設置，使之具備符合物理規律的視覺效果。并給主要人物添加肌肉感，使角色看起來更加真實可信。技能要求：毛發衣服正確合理的運動規律、肌肉構造擠壓變形，高級別項目對編程也有要求軟件：mayancloth（衣服布料解算）、qualoth、mayanhair（角色頭發解算）、yeti（毛發解算）、MayaXgen、MarvelousDesigner（衣服制作、布料解算）。2、場景光、水等效果在角色制作的同時，場景師也開始給場景添加各種。電影畫面里面的山、水、霧、雨，人物打斗的光效和破碎煙霧等等。...

本文主要聊聊國內三維動畫電影公司的制作流程分工。主要從崗位名稱、主要職責、技能要求、軟件工具四個方面對國內主流三維動畫電影公司制作流程和崗位進行介紹。文章使用大量動圖來更加形象地展現制作流程，連接WiFi體驗更佳。（土豪隨意）三維動畫的制作是一個漫長的過程，一部動畫電影從前期構思到后期成片產出往往需要大量的資金、人員與時間。比如較近爆火的《哪吒魔童降世》從2016年開始進行制作，前期劇本的創作更是從2014年便開始。前后5年的創作時間共計耗資6000萬左右人民幣，集結制作人員將近1600人。追光動畫的《白蛇緣起》制作費用8000w，制作時長超3年。《大圣歸來》制作成本6000w不算宣發，從前期...

要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及對機械非常喜愛。背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫得“又好、又快、又美”。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫制作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計師動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。如何成為背景設計師呢?這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點夸張,但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本網站的連結頁里的背景設計公司“CorporationKu...

動畫師:英文-Inbetweener日文:*2.分格動畫稿例1動畫制作背景根據分鏡和設計圖時候背景的草案進行具體的背景設計和完成上色。動畫制作上色人員動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫制作中不可缺的人員但不可否認的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞臺燈光也照不到自己。工作內容簡單的說只要按色彩設計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直涂下去而已(當然實際的上色技巧并沒有這么容易)。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的較后一個步驟。如果之前的過程有所拖延,上色人員的涂色時間就相對減少。但日本動畫業里不按時間交稿是家常便飯,因此上色人員就必須常常要在短短的時間內涂...