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在動畫里可見到夕陽照在湖面的點點粼光,天空的星光,回憶鏡頭的淡出淡入,爆發時的震動...等都是在這個過程里完成。數字攝影下只要使用濾鏡就可以達成許多效果。攝影用詞和攝影臺時代沒有不同只是少了真正的攝影相機而已。攝影效果由兩種作業組成,一種是CameraMovement,指移動攝影機身的移動調校。另外是使用濾鏡或調鏡頭焦距拍攝用事先畫好的用動畫稿。以下是幾個常見的攝影:。大多的鏡頭都是用這個方法拍攝。2..(*8):以畫面人物為中心拉遠或拉近相機。3..(*9):人物淡出/淡入畫面,鏡頭焦距的調整。4.(*10):例如重疊(或相反)的手法轉換畫面。5.震動效果(*11):拍攝地震,爆發的...

三維模型師《哪吒魔童降世》哪吒建模前期概念設計師設計好二維的任務形象之后，這些設計稿將會被送到三維建模師手中。三維模型師和雕塑家很類似，都是將二維圖紙上的設計用三維的形式表現出來。只不過雕塑家是用鑿子和錘子用相應材料雕出來，而模型師是根據前期人物場景設計，把二維的人物、道具和場景用軟件相對應的功能雕刻出來。技能要求:空間造型能力，美術基礎、藝用解剖（了解角色肌肉分布走向和關節位置）。軟件:maya模型模塊（建立大致模型），zb，mudbox（雕刻模型細節）2、材質貼圖（材質師）建好模型貼圖之前貼圖之后根據人物場景設計，給建好的模型畫材質展uv布線貼圖。讓灰色的模型擁有色彩，雖然上面動圖...

只是礙于各國對動畫正規作品的認知程度不一還有放送尺度的不同讓業界還是停留在制作適合日本國情的動畫再請熟悉各國國情的代理商負責銷售或剪接適合各國情的版本。動畫制作到販賣DVD之后就算整個動畫制作企劃案的結束。不管個人喜好與否,希望以后讀者們在看任何一部動畫時能夠了解到幕后人員的辛苦。動畫制作立體動畫編輯立體動畫是利用人雙眼的視角差和會聚功能制作的可產生立體效果的電影。出現于1922年。這種電影放映時兩幅畫面重疊在銀幕上，通過觀眾的特制眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵，使觀眾左眼看到從左視角拍攝的畫面，右眼看到從右視角拍攝的畫面，通過雙眼的會聚功能，合成為立體視覺影像，當觀眾戴上立體眼鏡觀看...

作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程后才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。到目前為止制前作業以大致介紹完畢,以后的單元將分次介紹制作過程中的原畫,動畫,及著色人員。動畫制作分鏡圖以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的CartoonNetwork網站中的StudioTour的“Animation”項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是“以圖像呈現的腳本”。畫分鏡圖...

動畫制作配音音響大約分成人物配音,音樂(*3)及音效(*4)等3大部分。這個部分的大多在作品制作初期就由制作人和導演開會后指定的音響指導(*5)來分派工作給各音效部門(如作曲作詞家,聲優,音效制作人員)來進行音樂制作(*6)。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員(本篇使用聲優)。一個作品的分派角色(*7)是由導演,音響指導和贊助商來決定。決定聲優并分派角色并不是一件簡單的事。以原案企劃來說,兼具原案者的導演在腦子里已決定自己創作出來人物的印象，而日本的聲優眾多，所以在聲優群中要挑出理想的人選很不容易。讀者可能已知道日本的聲優有一定的市場影響力，聲優迷會購買自己喜歡的聲優們演出的作品，所以...

大雨或小雨或暴風雨或細雨的感覺各有不同，因此要和導演及音響事前進行充分的溝通才能一次OK。尤其是TV系列的制作時間緊迫，安排制作預定表時給予制后人員充足的修改時間是很重要的。擔任動畫音樂制作的作詞作曲家們或音效師絕大部分不是從動畫業開始，大多是其它音樂界人士。如何進入音樂界這問題和這個動畫專欄有點脫節所以我們在這也不詳述。不過喜歡音樂玩樂器是不可缺少的。因為了配合多樣的動畫情節，制作動畫音樂的音樂家們需要廣的對各種音樂有些了解才能創作出理想的音樂。在動畫制作公司的動畫制作在導演和音響指導完成合成的工作就已經結束。我們將在下一回開始陸續介紹動畫制作完成后的后續作業及動畫制作中相關的其它工...

剪接步驟是導演第1次可以完整地看到辛苦工作幾各月(年)來的作品很有成就感。動畫制作人員有以下三種處理方法,第1種是背景(*3)第二種是使用計算機軟件在上完基本色后的鏡頭里加上特殊效果(*4)第三種是在攝影部分的攝影效果第1種背景指在背景直接畫上煙、霧、火焰..等自然現象(如左圖的霧)。表現的方式都事前在分鏡圖里指定好交給美術設計公司進行繪制作業。第二及第三種有兩個步驟,第1步是原畫師們在主鏡里畫需要(*5)的部分，第二步是上色之后在原畫師們指定的部位使用計算機軟件加上(*1)或在之后的攝影階段中使用攝影技巧完成。以下用煙霧為來解釋第二種。導演在一個鏡頭需要煙霧上升的效果時，會先和執行構...

大規模的可能請到有名的音樂家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。作曲作詞家并不只制作動畫音樂，她/他們通常都從其它音樂界出身而跨行制作動畫音樂(*5)。音樂制作人員為了要了解原作(案)者欲表現的世界觀，須事前和導演開會以了解導演需要的感覺。經過開會后開始制作試聽帶(*6)。之前,試聽帶以錄音帶形式交給導演試聽，多使用MD或CD。導演聽過試聽帶后再和作曲作詞家開會修改音樂制作方向。由于動畫的另一項重要收入為原聲CD的銷售，例如請具有人氣的流行歌手演唱主題曲(*7)可以吸引歌迷們，為了超大型動畫作品而由唱片公司組成的少女團體可以帶動各推銷活動的活絡氣分，超人氣聲優主...

將制作好的鏡頭用剪輯軟件拼接，三維角色動畫制作（角色動畫師）短短1s的鏡頭可能會用一周時間來制作layout動畫師將鏡頭角色走位確定好之后，文件將會被送至三維角色動畫師手中。角色動畫師將在layout的基礎之上給角色運動添加運動規律和動畫原理（擠壓拉伸、跟隨重疊、夸張、慢入慢出等十二條法則）。還要將角色表情進一步細化，使人物運動更加真實并具有美感，表情更能傳達出角緒與心里活動。三維動畫師工作流程通常分為這幾個階段：拿到分鏡和臺詞-根據分鏡和臺詞錄制參考（通常是自己表演，實在演不出來就貓狗拿來一起演或者從其他電影里找相似片段）-制作動畫blocking（添加運動規律和動畫原理）-潤色動畫...

漫畫角色因為不必著色,所以不必將每條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作角色造型將所有的線條連結以便著色人員(*3)上色。第三,有一些原作漫畫角色造型并不適用于動畫作品。所以為了制作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫角色設計師。動畫制作背景設計（依據作品會有機械造型設計）多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從“宇宙戰艦大和號(SpaceBattleShipYAMATO)”之后到“鋼彈勇士(高達)GUNDAM”才真正定位專業機械造形設計師。機械設計師在動畫制作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的...

什么是機械動畫？你對機械動畫了解有多少？你知道機械動畫制作的流程步驟么？三維動畫制作小編就給大家具體的介紹機械動畫的制作流程。機械動畫是指采用三維動畫技術模擬機械的外形、材質、零部件和內部構造，把機械的設計原理、工作過程、性能特征、使用方式等一系列真實的事物以動態視頻的形式演示出來。（1）演示動畫產品演示動畫就是采用三維動畫及影視后期處理軟件，把產品的結構、特點、功能、工作原理通過動畫形式立體呈現出來，使人們直觀、詳實、全方面動態了解新產品功能及特色。這種栩栩如生的產品表現形式給客戶帶來新奇、好感與信賴。尤其是工業產品的外觀、結構、功能、生產流程等，通過三維動畫多角度全方面的演示，突破了以前無...

如果只是單一的把流程擺出來是極其錯誤的。企劃草案普通在進行所謂的動畫制作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的“制前作業”(英文Pre-Production日文:準備段階)。制前作業是指要開始制作的準備工作.但是制前的前面呢?制前的前面是“策劃”(日文:策劃段階)“策劃”又分為兩種。第1種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老板(英文:boss,excutiveproducer,日文:社長,策劃)或有點偉大有點發言權的制作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，于是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行“...

將所有片段按照一定順序組合起來成為一個完整的電影。再給畫面調顏色、添加字幕和鏡頭與鏡頭之間的轉場。技能要求：視聽語言、色彩原理、良好的節奏感鏡頭感。四、其他重要人員1、導演貫穿始終的重要人物，項目的大boss。上到總監下到職員全部都得聽這個人的。宮崎駿導演2、制片主要負責電影項目的進度監督，與不同的崗位進行溝通以協調各制作部門。制片有大制片和小制片，大制片負責整個大的電影項目，每個部分的小制片負責自己制作部分。大制片鈴木敏夫3、各部門TD（技術開發）各部門的流程td負責一些工具的開發和文件的管理與修復。比如，一位動畫師做好的動畫，由于軟件閃退導致文件丟失。這時候td大佬就會過來幫助動畫...

將固定賽璐畫用的不反光玻璃(*6)壓平賽璐板動畫稿后由裝在可移動架上方的35/16mm攝影機(*7)進行合成或攝影效果。攝影臺辛苦的地方在除攝影之外要顧慮到不能弄臟賽璐板,再加上攝影臺兩旁的燈光很強,兩手好像天天在做日光浴。可是太熱賽璐版畫會溶開,但裝空調的電壓都花在攝影臺上，只好開電風扇來減低溫度。實在很辛苦。使用攝影臺的時代“一眨眼”之間就成為過去式。不能夠適應數字化制作的傳統攝影臺操作人員只有離開動畫制作業。很少動畫制作公司擁有攝影臺,就算有也是放著不用。動畫制作數字化后,所有的“攝影”組或公司都使用計算機軟件來“合成”背景及動畫稿。漸漸使用“成”和“CameraWork”來分別...

大規模的可能請到有名的音樂家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。作曲作詞家并不只制作動畫音樂，她/他們通常都從其它音樂界出身而跨行制作動畫音樂(*5)。音樂制作人員為了要了解原作(案)者欲表現的世界觀，須事前和導演開會以了解導演需要的感覺。經過開會后開始制作試聽帶(*6)。之前,試聽帶以錄音帶形式交給導演試聽，多使用MD或CD。導演聽過試聽帶后再和作曲作詞家開會修改音樂制作方向。由于動畫的另一項重要收入為原聲CD的銷售，例如請具有人氣的流行歌手演唱主題曲(*7)可以吸引歌迷們，為了超大型動畫作品而由唱片公司組成的少女團體可以帶動各推銷活動的活絡氣分，超人氣聲優主...

本文按照一些流程規范的大公司的分工對崗位做一些大致介紹。2.三維動畫從制作流程上可分三大部分:前期設計、中期制作、后期渲染合成。本文按照制作進行的流程一一介紹。3.圖片版權歸原作者所有，本文出現圖片只供學習交流。一、前期設計部分1、劇本創作（動畫編劇）在用電腦開始制作動畫之前，需要做一個非常重要的工作。構思動畫劇本，動畫劇本創作往往在動畫開始制作之前1-2年創作。這一階段，編劇們會對劇情的邏輯性、人物性格、以及動畫的主題進行熱烈的討論，并較終拿出一個比較好的方案。日本電影之神黑澤明曾經說過:好劇本不一定能拍出好的電影，但差的劇本不可能拍出好電影來。可見劇本對于影視創作的重要性。動畫劇本...

副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的制作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫制作。而導演多半負責重要的第1集及較后一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制后的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由于導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的制作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意后才能正式分派工作給原畫師進行制作。動畫制作構圖在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊后，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便后續動作。執行這項工作的是構圖人員。您可從我們之前介紹的...

設計并詳細繪制出一系列人物形象、道具和場景。概念設計師在設計人物衣服紋飾場景細節這些東西的時候，常常會去一些地方尋找靈感比如服裝店啊、有古建筑的旅游景點、山洞等等。然后通過腦洞將現實世界與動畫的虛擬世界相結合，創造出一個既天馬行空，又相對真實的世界。概念設計師設計出來的人物形象、場景道具會為后面三維建模和整體影片風格打下重要基礎，同時這也是初步將人物場景由文字轉向可視化圖片的重要步驟。技能要求:具有良好造型能力，色彩基礎，手繪能力。軟件:PS或其他繪圖軟件，會三維軟件更好。3、二維分鏡設計（故事版設計師）故事版設計師按照劇本劇情和人物臺詞，將劇本文字用鏡頭和畫面組合的形式表現出來。這一...

提高品牌競爭力—創新形式結合高科技的營銷方式是公司新銳形象和雄厚實力的象征，有助于公司及產品品牌價值的提升。降低銷售成本—可以郵寄光盤或直接發送視頻文件，降低銷售人員的出差費用，減少企業成本。降低售后成本—可將設備、產品操作指南、常見問題等說明資料逼真的模擬出來代替傳統的說明書，淺顯易懂節省了售后服務成本，也方便了使用者。展現工作原理—把產品的結構、特點、功能、工作原理通過動畫形式立體呈現出來，使人們直觀、詳實、全方面動態了解新產品功能及特色。展現內部結構—工業產品的外觀、結構、功能、生產流程等，通過三維動畫多角度全方面的演示，突破了以前無法拍攝產品內部結構、單靠文字和CAD圖紙說明的瓶頸，將...

通常在送到電視臺或戲院審閱(*9)播送之前沒有很多時間進行重攝作業。大幅度的重攝作業大多是電視播放后(電影下檔)之后出DVD之前進行。OVA作品由于不在電視或大屏幕上放送,只要能趕得上出貨底限就可以,但是有些OVA作品為了促銷會辦試映會,只是那些試映會宣傳的性質比較重和檢視作品內容沒有很大的關系。動畫作品從企劃到推出都要經由傳播(廣告)公司的包裝和推銷才能和大眾見面。說到如何宣傳推銷就必須提到一些比較現實的經濟問題及回到這單元的第1到第三回中所提的企劃和制作經費。一部26分鐘(*10)動畫的制作需要上千萬日幣的制作經費,電影版制作經費更是以8位數字日幣為基準單位。因此在初期籌資TV或電...

賽璐板由于是人工手繪,可以無視接線而由經驗來涂好接線不明的部位。可是使用計算機之后,計算機并不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小小的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間(可是薪水還是沒有增加)。第二,計算機節省了上色的時間,增加了色彩的種類及多樣。但由于前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。要成為上色人員并不困難,只要會熟悉繪圖軟件就可以了(礙于上述的問題,懂得繪畫基礎比較理想)。不過要在動畫業的色彩部門占有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究并在動畫公司實際琢磨一兩年以后才有可能擔任色彩部門...

動畫制作應用的范圍不只只是動畫片制作，還包括影視后期、廣告等方面。我們通常理解的動畫純粹是動畫片的范疇，請大家不要混淆概念。三維動畫是建立在以電腦上大量進行后期加工制作的動畫表現方式之一。比如說環球數碼在2006年制作的《魔比斯環》就是純三維的動畫制作，400位動畫師的一個大制作。但前期的工作仍舊和傳統的二維動畫一樣。需要進行一些預備工作。國內網站上很多錯誤和比較片面的概念誤導了大家對動畫的理解。在此有必要說明一下。二維動畫雖然已經不是當今社會上的主流，但其中的動畫制作流程仍然運用在三維動畫的制作技術上。可以說沒有二維動畫就沒有三維動畫。沒有二維動畫基礎的三維動畫師不是一個合格的動畫師...

DVD的時代來臨和電視再度成為媒體寵兒的趨勢下,業者多舍去先發行OVA系列而轉向直接制作電視系列后發行DVD和相關CD的銷售方式。人氣居高不下時再制作劇場版或以OVA補足后續故事。至于寬頻網絡,基于沒有成功的例子和許多非法下載侵犯著作權案例的負面影響,業界大多采取觀望的態度。一部動畫在制作初期就以將許多的權利分享給各出資者的情況下,后期的宣售作業往往不是動畫制作公司的管轄或能掌控的范圍。雖然如此,在這單元也一再提過,好的動畫是一個良好團體合作的結果。后期的宣傳行銷部分的分工不完全是或經濟的因素也是基于專業考量的決定。一部作品在日本銷售完較后一集后就只剩下海外配音/字幕版銷售,由于Pok...

原案故事大綱，基本的人物設定、場景設定等。2.腳本交代故事的具體內容。包括所發生的時間、地點、角色、事件，以及角色的臺詞動作等要素。例如：那個角色是怎什么時間在那里出現的，怎樣和其他角色互動，說了什么話等等。一般腳本完成后就可以開始各個設計工作了。3.分鏡分鏡的工作是將文字變為畫面，添加各類指示（攝影指示、作畫指示等等）以及標注秒數（要精確到1/24秒）。而腳本雖然交代了故事的內容，但并不具體。例如，腳本中描寫了“A和B在河邊見面，A說了什么，B說了什么”。而A和B是在河的哪一邊，A和B又各自是怎樣表情，說話時鏡頭的怎樣的移動等等，這些都是需要分鏡來表現的。Layout是分鏡到原畫的過渡環節。...

分給各制作部門的經費全部包含在這4百萬日幣中。例如我們之后會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員,包裝設計...這樣說來,計算經費好像很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司制作人的銷售經驗,動畫導演的度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。這些人為因素使得估計制作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那么贊助商給他的制作經費就會高出其它作品很多。制作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數,請較有名的聲優(或演員)和音樂制作群來...

在動畫里可見到夕陽照在湖面的點點粼光,天空的星光,回憶鏡頭的淡出淡入,爆發時的震動...等都是在這個過程里完成。數字攝影下只要使用濾鏡就可以達成許多效果。攝影用詞和攝影臺時代沒有不同只是少了真正的攝影相機而已。攝影效果由兩種作業組成,一種是CameraMovement,指移動攝影機身的移動調校。另外是使用濾鏡或調鏡頭焦距拍攝用事先畫好的用動畫稿。以下是幾個常見的攝影:。大多的鏡頭都是用這個方法拍攝。2..(*8):以畫面人物為中心拉遠或拉近相機。3..(*9):人物淡出/淡入畫面,鏡頭焦距的調整。4.(*10):例如重疊(或相反)的手法轉換畫面。5.震動效果(*11):拍攝地震,爆發的...

原案故事大綱，基本的人物設定、場景設定等。2.腳本交代故事的具體內容。包括所發生的時間、地點、角色、事件，以及角色的臺詞動作等要素。例如：那個角色是怎什么時間在那里出現的，怎樣和其他角色互動，說了什么話等等。一般腳本完成后就可以開始各個設計工作了。3.分鏡分鏡的工作是將文字變為畫面，添加各類指示（攝影指示、作畫指示等等）以及標注秒數（要精確到1/24秒）。而腳本雖然交代了故事的內容，但并不具體。例如，腳本中描寫了“A和B在河邊見面，A說了什么，B說了什么”。而A和B是在河的哪一邊，A和B又各自是怎樣表情，說話時鏡頭的怎樣的移動等等，這些都是需要分鏡來表現的。Layout是分鏡到原畫的過...

設計并詳細繪制出一系列人物形象、道具和場景。概念設計師在設計人物衣服紋飾場景細節這些東西的時候，常常會去一些地方尋找靈感比如服裝店啊、有古建筑的旅游景點、山洞等等。然后通過腦洞將現實世界與動畫的虛擬世界相結合，創造出一個既天馬行空，又相對真實的世界。概念設計師設計出來的人物形象、場景道具會為后面三維建模和整體影片風格打下重要基礎，同時這也是初步將人物場景由文字轉向可視化圖片的重要步驟。技能要求:具有良好造型能力，色彩基礎，手繪能力。軟件:PS或其他繪圖軟件，會三維軟件更好。3、二維分鏡設計（故事版設計師）故事版設計師按照劇本劇情和人物臺詞，將劇本文字用鏡頭和畫面組合的形式表現出來。這一...

原案故事大綱，基本的人物設定、場景設定等。2.腳本交代故事的具體內容。包括所發生的時間、地點、角色、事件，以及角色的臺詞動作等要素。例如：那個角色是怎什么時間在那里出現的，怎樣和其他角色互動，說了什么話等等。一般腳本完成后就可以開始各個設計工作了。3.分鏡分鏡的工作是將文字變為畫面，添加各類指示（攝影指示、作畫指示等等）以及標注秒數（要精確到1/24秒）。而腳本雖然交代了故事的內容，但并不具體。例如，腳本中描寫了“A和B在河邊見面，A說了什么，B說了什么”。而A和B是在河的哪一邊，A和B又各自是怎樣表情，說話時鏡頭的怎樣的移動等等，這些都是需要分鏡來表現的。Layout是分鏡到原畫的過渡環節。...

本文按照一些流程規范的大公司的分工對崗位做一些大致介紹。2.三維動畫從制作流程上可分三大部分:前期設計、中期制作、后期渲染合成。本文按照制作進行的流程一一介紹。3.圖片版權歸原作者所有，本文出現圖片只供學習交流。一、前期設計部分1、劇本創作（動畫編劇）在用電腦開始制作動畫之前，需要做一個非常重要的工作。構思動畫劇本，動畫劇本創作往往在動畫開始制作之前1-2年創作。這一階段，編劇們會對劇情的邏輯性、人物性格、以及動畫的主題進行熱烈的討論，并較終拿出一個比較好的方案。日本電影之神黑澤明曾經說過:好劇本不一定能拍出好的電影，但差的劇本不可能拍出好電影來。可見劇本對于影視創作的重要性。動畫劇本...