原名古典6弦琴。和豎琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同屬古典琴大類。可以獨奏、重奏，與交響樂隊協奏等等。是吉他家族中藝術性比較高，適應面廣，有深度，受藝術界肯定的一類，被稱為"世界三大經典樂器"(另外兩種是鋼琴，小提琴)，其同時具備鋼琴的富麗堂皇與小提琴的優雅婉轉，又有"樂器王子"之稱;古典吉他早已經成為一種國際化的正規樂器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音樂。年齡較小或音樂天賦較高的孩子學吉他就應當學習古典吉他，只有古典吉他才具有與鋼琴、小提琴并駕齊驅的地位。它的演奏姿勢嚴格，技術也是為規范和深奧的。吉他入門零基礎、新手學習課程。閻良區提供樂器服務

當時有名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經后人改編，在的古典吉他曲目中占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀后期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復弦和其后出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終于到來了。碑林區新型樂器教導零基礎怎么快速學吉他。

在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了"摩爾吉他"和"拉丁吉他"。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷;拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親--用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來為主各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。

十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的有名的吉他大師有索爾、阿瓜多、朱利亞尼、卡羅利和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以杰出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的首批大型曲目，為六弦吉他日后的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量作品，被音樂評論家稱為"吉他音樂的貝多芬"。基礎的樂理知識教學。

適用風格吉他被用于多種音樂風格，它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他也曾被于用古典音樂，有大量的獨奏曲，室內樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類:一是歷史悠久、以木制共鳴箱擴音的木吉他;二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。原聲吉他有四種:平面吉他(在中國也叫民謠吉他)，拱面吉他(又名爵士吉他)，古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用于古典音樂、民間音樂及流行音樂。電吉他則通常被用于搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。吉他家族中"貴族"的古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界有名三大樂器。零基礎學吉他想能彈唱大概要學多久啊?碑林區標準樂器服務

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電吉他是科學技術發展的產物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是電吉他，電吉他主要用于電聲樂隊的中聲部填充、過門、間奏，有時會起領奏作用。其發聲原理與傳統吉他不同，不是以箱體的的振動發聲，而是運用了電磁學原理，它的琴身是實體的木頭而非空的音箱。在琴身上裝有線圈。它們被稱做拾音器。當吉他弦振動時，切割了拾音器的磁感線，從而使琴身中的導線中產生不同頻率的電流，當這些電流通過電子音箱還原時，就成了電吉他的聲音。閻良區提供樂器服務

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