當時有名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經后人改編，在的古典吉他曲目中占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀后期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復弦和其后出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終于到來了。吉他入門零基礎、新手學習課程。臨潼區提供樂器服務

吉他歷史：十九世紀后期有名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展并達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功于"近代吉他之父"泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力于與吉他制作家托雷斯合作，并終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。灞橋區提供樂器服務吉他教學、和弦編配教學。

吉他根據不同的結構和發聲原理可以大致分為木吉他(民謠/指彈吉他，弗拉門戈吉他)、電吉他(如標準電吉他和低音電吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三種。所有被稱之為吉他的樂器都有一個共同點，也是吉他一詞的關鍵定義，即:構成弦為EADGBE的六弦琴(從粗弦到細細弦，即6-1弦)。例如尤克里里、lute琴、比維拉琴等。由于它們構成弦定音不是EADGBE，弦數也并非六根，所以就不是吉他了。其實"十弦吉他"依然是六弦琴，因為增加的四根弦是六弦的輔弦，并非構成弦。構成弦是指各弦之間相鄰音程大于等于三度，常見為四度和五度。這樣有利于在其中安排多聲部的指法。而輔弦則是為使音比較低的一根構成弦繼續往更低的音階拓展，以形成完整低聲部和聲走向的，各弦之間音程是大二度或小二度的關系，不適合在其中構建和弦指法。

電吉他是科學技術發展的產物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是電吉他，電吉他主要用于電聲樂隊的中聲部填充、過門、間奏，有時會起領奏作用。其發聲原理與傳統吉他不同，不是以箱體的的振動發聲，而是運用了電磁學原理，它的琴身是實體的木頭而非空的音箱。在琴身上裝有線圈。它們被稱做拾音器。當吉他弦振動時，切割了拾音器的磁感線，從而使琴身中的導線中產生不同頻率的電流，當這些電流通過電子音箱還原時，就成了電吉他的聲音。吉他入門零基礎教學。

吉他由于其音色優雅，簡單易學，有著極富個性的音色和表現手法，既能表達委婉動人的喃喃細語，也能表達大氣磅礴的豪邁氣概，讓多少人為之魂牽夢縈;一把空心木吉他，撥動那六根金色的琴弦，就可以洋溢著青春氣息的輕快旋律，彈奏出舒緩人心的音樂空間，可以表達出喜怒哀樂，也可以培養莊重優雅的氣質魅力，美妙的音色及瀟灑的彈奏更能添加其個人魅力，深受廣大青年的喜愛。從性能上說，吉他的音色優美，表現力豐富，可以彈奏各個音樂時期的樂曲，演出形式有獨奏、重奏、協奏以及伴奏。與鋼琴相比吉他的性能有過之而無不及。一點是吉他的音量小不及鋼琴，但對于生活在人口密集環境下的現代人來說，小音量的樂器在練習中不會擾民從而在練琴時間上可以有更多的選擇。它是當今流行音樂的主樂器之一，享有"樂器王子"的美譽。古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界有名三大樂器。基礎的樂理知識教學。未央區簡單樂器服務

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吉他，又譯為結他或六弦琴。是一種彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出;當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界明顯三大樂器。吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的"赫梯吉他"。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的明顯特點。臨潼區提供樂器服務

西安市雁塔區本真琴行在同行業領域中，一直處在一個不斷銳意進取，不斷制造創新的市場高度，多年以來致力于發展富有創新價值理念的產品標準，在陜西省等地區的運動、休閑中始終保持良好的商業口碑，成績讓我們喜悅，但不會讓我們止步，殘酷的市場磨煉了我們堅強不屈的意志，和諧溫馨的工作環境，富有營養的公司土壤滋養著我們不斷開拓創新，勇于進取的無限潛力，本真琴行供應攜手大家一起走向共同輝煌的未來，回首過去，我們不會因為取得了一點點成績而沾沾自喜，相反的是面對競爭越來越激烈的市場氛圍，我們更要明確自己的不足，做好迎接新挑戰的準備，要不畏困難，激流勇進，以一個更嶄新的精神面貌迎接大家，共同走向輝煌回來！