吉他根據不同的結構和發聲原理可以大致分為木吉他(民謠/指彈吉他，弗拉門戈吉他)、電吉他(如標準電吉他和低音電吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三種。所有被稱之為吉他的樂器都有一個共同點，也是吉他一詞的關鍵定義，即:構成弦為EADGBE的六弦琴(從粗弦到細細弦，即6-1弦)。例如尤克里里、lute琴、比維拉琴等。由于它們構成弦定音不是EADGBE，弦數也并非六根，所以就不是吉他了。其實"十弦吉他"依然是六弦琴，因為增加的四根弦是六弦的輔弦，并非構成弦。構成弦是指各弦之間相鄰音程大于等于三度，常見為四度和五度。這樣有利于在其中安排多聲部的指法。而輔弦則是為使音比較低的一根構成弦繼續往更低的音階拓展，以形成完整低聲部和聲走向的，各弦之間音程是大二度或小二度的關系，不適合在其中構建和弦指法。零基礎吉他學習要學多久？藍田新型樂器教授

吉他歷史：十九世紀后期有名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展并達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功于"近代吉他之父"泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力于與吉他制作家托雷斯合作，并終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。鄠邑區各種樂器推薦各種基礎樂理知識講解。

在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了"摩爾吉他"和"拉丁吉他"。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷;拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親--用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來為主各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。

形狀特點吉他(意大利語:Chitarra)，又譯六弦琴。其面板與背板都是平的，琴腰部一般無角而往里凹，古典吉他一般無凹陷。琴頸很寬，長，指板上有弦枕并裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為"品"，它把琴弦劃分為許多半音。作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時用一只手撥動琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強。零基礎怎么快速學吉他。

原名古典6弦琴。和豎琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同屬古典琴大類。可以獨奏、重奏，與交響樂隊協奏等等。是吉他家族中藝術性比較高，適應面廣，有深度，受藝術界肯定的一類，被稱為"世界三大經典樂器"(另外兩種是鋼琴，小提琴)，其同時具備鋼琴的富麗堂皇與小提琴的優雅婉轉，又有"樂器王子"之稱;古典吉他早已經成為一種國際化的正規樂器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音樂。年齡較小或音樂天賦較高的孩子學吉他就應當學習古典吉他，只有古典吉他才具有與鋼琴、小提琴并駕齊驅的地位。它的演奏姿勢嚴格，技術也是為規范和深奧的。吉他入門零基礎教學。長安區吉他樂器課程

吉他教學、和弦編配教學。藍田新型樂器教授

當時有名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經后人改編，在的古典吉他曲目中占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀后期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復弦和其后出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終于到來了。藍田新型樂器教授

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